1、《放·逐》
主演：黄秋生 / 吴镇宇 / 张家辉
影片点评：杜琪峰在一定程度上延续了《枪火》，使得影片不乏新鲜感。然而，它并未达到《枪火》那种能让风停住的独特氛围。《放逐》恰似用旧料却未烧出先前的味道。整部影片在调度、光影、烟雾等方面表现出色，动作台词逼劲十足，每一段戏的构图都别具仪式感。每一处枪战戏都充满想象力与美感，这种美感凌厉独特，有别于吴宇森的浪漫，杜琪峰的浪漫全蕴含在男人情里，相较之下，**我更倾心于杜琪峰的枪战与浪漫**。所以总体而言，《放逐》延续杜琪峰的冷峻江湖美学，于暴力中诠释小人物的挣扎与浪漫，是港式黑帮片的经典之作。
2、《狗咬狗》
主演：陈冠希 / 李灿森 / 裴唯莹
影片点评：甚是喜爱这种不通人性仅凭动物本能行事的角色，陈冠希（EDC）演绎得极为出色，将角色诠释得纯粹至极，仿若疯狗一般。但阿伟这个角色塑造得不够成功，令人有些费解编剧想要塑造怎样的角色，前期只会大喊大叫，给人一种不够势均力敌且蠢笨的感觉，后期变“狗”后倒是顺眼许多。而且陈冠希与李灿森上演了暴力与救赎的对抗，杀戮场景的粗糙质感强化了边缘人的挣扎。摄影机紧贴人物，营造出窒息的临场感。不过剧本为突出极端对立，配角设计过于功能化，特别是张兆辉的警察线收束草率，削弱了社会批判的纵深。所以总的来说，这部电影让人深陷其中。最后，强烈推荐没看过的观众去一睹为快。
3、《僵尸》
主演：钱小豪 / 惠英红 / 鲍起静
影片点评：未曾想僵尸片竟能如此精彩，以往极少观看此类影片，它刷新了我对僵尸片的认知，此前对僵尸片的印象还停留在八九十年代的港片。这部影片在节奏·演技·武术等方面都相当出色，几乎无可挑剔，让人看得意犹未尽，最后的两种结局也可有多种解读，丰富了影片深度。虽说要营造氛围，可全片色调过于灰暗，可减少色彩，但灰调着实不合适，而且特效太不自然，我认为恐怖片的特效最易遭人挑剔，因为会破坏真实感，还有慢镜头过多，正常拍摄完全不影响氛围。不过整体还是挺好看的，比古早僵尸片融合了更多元素却也不违和。所以总的来说，整部影片质量还是可圈可点，非常值得一看！
4、《门徒》
主演：刘德华 / 吴彦祖 / 古天乐
影片点评：影片在情节推进上有些重拿轻放，吊着观众到最后的博弈也未能掀起高潮，颇为可惜。就连黑色产业也在进行追求极致效率化的产业革新，时代从来不会怜悯每一个挣扎的人。最后轻放了案件部分，着重刻画了人性深处，再通过阿力在黑白之间的摇摆串联起人性的拷问，最后通过干女儿拿起针头丢入垃圾桶完成最后救赎。人生的意义究竟为何，每个人答案不同，空虚也常常乘虚而入，最终还得靠自身去摸索与找寻。虽说吴彦祖还是有点青涩，但刘德华的演技没得说，总体剧情反转以及博弈都十分精彩，中间好几处伏笔都很厉害，包括片头收束，港片依旧稳定发挥。
5、《黑社会》
主演：任达华 / 梁家辉 / 古天乐
[影片点评：这是港男群像的巅峰之作，人物刻画个性十足。对election角力和权力的思辨颇具玩味。杜琪峰理想中的权力分配，既要相互制衡，又要程序正义，还要带有关公的忠义（此处可替代任何主义信条）。但即便实现了这些,终极叩问还会落在权力对人的异化上。我觉得杜琪峰最后没有答案，在社团的架构里，自洽逻辑是“世代相传”，但在社会的框架下，这一套关公忠义是否可行呢？这似乎超出了杜的思考边界，观影者也会随着一山不容二虎的河边惨案落幕而陷入深思。此外，值得一提的是，这部电影都没用枪，一个个都是近战，但这样反而让影片更加真实了。
