评古装剧《翘楚》：大制作下的敷衍与崩塌

一部号称顶级权谋的古装大剧，竟需女主长达半集的内心独白来交代背景，这让我顿感事情不妙。然而，我却偏偏不信邪，秉持务实的态度继续往后看，结果着实令人大失所望。

要知道，这可是电视剧，并非广播剧。电视需依靠镜头画面来传递信息，叙事、光影、构图、表演、背景等诸多元素相互串联，才能将信息传达给观众，而非仅仅依赖女主的内心独白。不然的话，我直接去听有声书岂不是更好。

说到这儿，想必看过剧的朋友都已猜出，没错，这部剧便是刚上线的S+古装剧《翘楚》。

我不禁思索，这究竟是编剧对画面叙事极度缺乏自信，还是导演认为观众太过愚笨，非得依靠旁白来交代剧情？这般操作简直是在肆意践踏观众的智商。

一部剧拍得差，在国内影视大环境下实属常见。那些烂剧差剧，要么剧情不够吸引人，要么演员演技欠佳，要么剪辑节奏失衡，要么特效服道化糟糕，这些都还算情有可原，毕竟创作存在门槛，不能苛求人人都尽善尽美。

但《翘楚》却截然不同，它完全是主观态度出了问题，并非制作水平受限的客观无奈之事。

我们来瞧瞧主创团队，优酷阅文纷纷下场扶持，资金显然不成问题，而且不难看出，这部剧在服道化方面投入了大笔预算。

导演杨龙，并非初出茅庐的新手，之前执导的《雁回时》《致我们暖暖的小时光》都颇具口碑，经验不可谓不丰富。

编剧团队中的李旻，曾参与《司藤》的改编，其口碑有目共睹。如此看来，这制作班底即便算不上顶配，那也是相当出色了。可为何到了《翘楚》，就集体懈怠了呢？

原著小说《楚后》拥趸众多，本就是高热IP。团队坐拥如此优质的IP和顶配资源，再加上口碑与颜值俱佳的演员，最终呈现出的却是一个态度敷衍、审美割裂、叙事崩塌的空架子。

这种明明有能力做得更好，却一味追寻当下热点、敷衍了事的做法，比竭尽全力仍拍不出好剧更令人愤懑。国内影视环境正是被如此破坏的，人人都妄图走捷径、套公式，观众也在这般世风日下的作品中逐渐被同化，审美随之降级，这是不争的事实。

接下来看看主演，陈都灵和周翊然，二人颜值与演技皆在线，此前也都有各自的代表作品。年初周翊然在《江湖夜雨十年灯》中圈粉无数，不久前陈都灵在《月鳞绮纪》中也备受赞誉，配角同样并非籍籍无名之辈，都是有过作品的演员。

男女主男帅女美，单看外貌着实赏心悦目。然而，CP感或许是门玄学，他们之间的情感戏空洞又刻意。看得出导演从各个方面都试图展现二人之间的火花，两人站在一起确实养眼，但眼神毫无张力，互动也毫无化学反应，宛如被迫完成情感任务的NPC。

从服道化角度而言，剧组试图营造楚汉风，这就要求剧中各角色展现出清冷肃穆之感。但导演似乎觉得，只要画面唯美、服装相近、人物极致端庄，就能营造出楚汉高级感。

实际情况却是，这部剧中从男女主到男二男三，全都给人一种故作姿态、很假的感觉。大同小异的妆造让观众直呼脸盲，根本分不清谁是谁。

这时便有网友调侃道，穿红衣服一出场就营造氛围感的是男主，拿着羽扇穿得最素净的是男二，穿紫色衣服一看就不像好人的是男三。不得不说，总结得相当精准。

他们在剧中的状态，仿佛每一帧都在竭力向观众表明：我很美，我很帅，我很高贵。慢镜头、切侧脸、大特写，无一不在凸显这种故作姿态之感，用力过猛往往适得其反。

更让人无语的是这部剧混乱不堪的剧情逻辑。原著是重生大女主文，想要拍重生爽剧本无可厚非，但你倒是痛快点。上一世的血海深仇难道不能通过剧情自然推进展现出来吗？该铺垫铺垫，该设伏笔设伏笔，却偏偏在第一集就来个事先声明，要声明就一次性讲清楚呀，后续又东一榔头西一棒槌地拼凑剧情，实在是让人难以忍受。

我实在不信拍出《雁回时》、改编《司藤》的导演和编剧，会连这点功底都没有。

更离谱的是，这部剧既想要短剧那种三分钟打脸、五分钟高潮的无脑爽感，又放不下正剧的宏大格局，非要贪心塞入权谋元素，却忽视了逻辑的自洽性，结果便是两头不讨好。爽点铺垫不足，权谋逻辑更是支离破碎，典型的贪心不足。

你说这部剧服道化制作精良，确实如此，构图质感没得说。刚想夸赞，转头却发现，一边采用电影级的对称构图，一边又将滤镜开到连演员面部纹理都消失不见。陈都灵、周翊然、唐晓天、王瑞昌颜值都不低，真没必要开这么大的磨皮吧？

你说追求浓墨重彩的古典感，用繁琐的服饰妆容呈现庄严肃穆感，这也无妨，但不至于男性角色都如此阴柔，妆感过重吧，这与冷峻肃杀的风格完全相悖，简直自相矛盾。

事实证明，无论S+大制作还是小成本网剧，故事和态度始终是关键。常言说文艺工作者要有文化，我认为文艺工作者更要有初心。倘若连最基本的讲故事都做不好，连最基本的做事态度都没有，那么投入再多资金、请来再多流量也是徒劳。